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照片版权归 Scott Kelby所有

我喜爱运动摄影的一个原因是,不论你拍摄何种运动,在摄影技术上都有很多共通的地方。比如,棒球和网球时候两种大相径庭的运动,但拍摄这两项运动的相机设置基本一致。为更好地帮助大家捕获“胜利的兴奋和失败的痛苦”,这里我给大家贴出10大技巧,无论你拍摄的是什么运动,都会有所裨益。

1.要清楚人们喜欢看哪种照片

如果你拍摄的是团队运动,以下两种镜头向来深受欢迎:(a) 捕捉巅峰时刻的镜头。比如在拍摄棒球运动时,运动员击把球击出场外后慢跑的镜头显然是不满足条件的。巅峰时刻应当是棒球与球棒接触的一瞬间(就是你看到球碰触到了球棒,或是与球棒擦肩而过的时刻)。如果是足球,就应该捕捉球员传球的一瞬间,或是球员与对手交锋时接球的瞬间。不要去拍摄球员一个人带球跑场景,这样的场景在每场比赛中都不断出现。不过如果你拍到这个带球的家伙在自由卫近身时抓向他的面罩,并把他推到在地,那你也算是抓拍到了精彩时刻。 (b) 庆祝场面!这是运动比赛情绪化的一面,人们乐意看到。抓拍运动员反败为胜时击拳的场面,或是赛车手举起奖杯,五彩纸屑倾泻而下的场面。但也不要只拍摄欢呼雀跃的场面:记得拍摄比赛失败时表现选手们情绪的画面。运动员重大失误后垂头丧气的画面,或是守门员看着球擦身而过时的表情,这样的画面也是极具表现力的。

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2. 创建背景分离

如果你希望拍摄出的照片看起来更专业一些,你就要把与动员从背景中分离出来。我们希望背景是柔化和虚焦的,这样运动员就会从背景中凸显出来(而不是融进背景中)。这需要两点拍摄技巧: (a) 尽量使用最大的光圈, 比如你有f/2.8 就使用2.8的光圈,如果没有,就使用 f/4或 f/5.6。光圈的数字越小,背景分离的效果就越明显。但以下情况中,即便你选用了大光圈也不会有什么效果:(b) 你没有对准主体放大聚焦。这才是真正决定你背景柔化程度的因素——聚焦关键部分, 所以如果你有长焦镜头,效果会大不一样。

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3.正确设置你的相机

如果有什么是你在运动摄影中需要注意的,那就是动作的定格。 如果没能定格住运动员的动作,那就会出现许多模糊的照片。幸运的是,你只需要做一件事就可以在大部分运动项目中得此效果,那就是在镜头允许的情况下,使用数值最小的光圈,即大光圈。所以理想的光圈是f/2.8或 f/4,数字越小越好。

那么多少速度的快门足以让我们定格画面呢?通常情况下,快门速度应当不低于1/1000。这个速度足够让我们定格前锋冲向前投篮的的画面,甚至足以定格高速行驶的印地赛车。日光照明下, f/2.8或 f/4这样全开的光圈,配上1/1000秒的快门,几乎是自动的。 但在体育馆、竞技场拍摄或是夜间拍摄时,想要1/1000秒的快门速度就颇具挑战了。一般这就需要你提升感光度,直到快门能够达到1/1000秒。即便在明亮的美国橄榄球联盟场地中, 如果我想以f/4的光圈拍摄,都得把感光度提升到4000。

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有一个方法可以保证你的快门速度不低于1/1000秒:打开相机的自动感光度功能,把最快门速度调节为1/1000秒。这样,无论什么情况,相机都会自动提升感光度,使快门速度能够达到1/1000秒,保证你拍出想要的照片。

4. 使用两个相机

虽然我经常看到运动项目摄像师带三个相机,但我只用两个(相信我,两个都够笨重的了)。为什么需要两个相机呢?因为由于体育运动的快节奏,是没有时间给你换镜头的—一换镜头,哪怕你动作真的很快,你就会错过好镜头,所以我们会带两个相机,切换使用(一个相机装配长焦镜头,另一个装配短焦镜头或广角镜头) 。 哪怕你为拍摄比赛借一个相机,到关键时刻都会派上大用场。

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5. 使用正确的镜头

使用合适的镜头会让一切大不相同。运动摄影中“正确的镜头”通常是长焦镜头,因为你会想让实体从他所处的环境中分离出来—显然, 出于安全考虑,你不可能在赛道或赛场上晃悠—而且长镜头可以让远景近在眼前。

我得说,对于运动摄影来说,至少需要300mm的镜头,才能拍出有质量的照片。想要让远处的景色近在咫尺,你也可以把1.4倍增距镜附加在70-200mm的镜头上,基本上能达到280mm镜头的效果,而且没有质量损失(但你会损失一个光圈级别的光通量,所以最好在日光条件下进行拍摄)。 外加一个1.4倍增距镜 (约 $500)或新买一个400mm f/2.8 的镜头(深呼吸:这些大约要$12,000),实际上你也可以花点小钱租用这些长镜头。对特备重要的比赛来说,租用镜头是很棒的选择(比如总决赛或冠军争夺赛),这样你就能以 一般般的预算达到专业级的效果。

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6.比赛结束后也要继续拍摄

不要因为比赛结束就停止拍摄—让你的眼睛在取景器上多盯一会儿,因为这正是各种情绪(欢呼,懊丧,甚至冲突)可能爆发的时刻。可能有篮球教练跟裁判争执,也可能是领头桨手冲出独木舟质问裁判“凭什么”,所以比赛结束后也要继续拍摄,你可能会拍到一些真正火爆的作品。

7. 仔细修剪照片

我尽量在拍照的时候就做好构图。我一直认为构图是摄影师工作的关键,如果拍摄完成后我得修剪照片,那么从一定程度上说, 我已经失败了,因为我没能做好基本的工作。我是说,直到进行体育摄影之前,我一直是这么想的。后来, 我的心态完全不同了。如果我能在大型体育赛事的摄影工作室里安装一台摄像机(那里每位摄影师都用的是300mm,400mm或600mm的镜头),你猜你会看到他们干什么?所有人都在裁剪他们的图片。原因是你无法控制的运动员运动—这一时刻他们正好在球门前,五秒钟之后他们就跑到赛场的另一头去了。 不能因为他们从你面前跑开了,你就不去“抓取镜头”。所以我们要懂得裁剪。

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8.切记莫忘捕捉细节之处

我们有时会很容易被某个动作所吸引住,-- 毕竟我们首先是很喜欢这项特别的运动的--但是在比赛时间一点一滴的过去的过程中还有更多的故事在发生。比赛的故事情节就是由一个个故事组合而成,那就是为什么学会捕捉细节是很重要的原因-发生在比赛中其他东西也同样值得关注-不仅仅是这项运动。如果你在棒球比赛的现场拍摄,那么比赛的细节之处就可以是捕手的手套放在教练席长凳上,也可以给在击球的夹板上的污垢一个特写。如果是在足球比赛中,细节之处就可以是一个紧张的足球运动员一只手拿着护具在充满污渍的草地上玩耍,更大胆的是特写镜头是他直接躺在教练的脚下-庆祝进球时。这些细节都能很好的帮助你描述整个比赛发生的过程,如果你的体育相集里面包括了这些东西,那么会让你的相集变得很特别,很酷。

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9.想要捕捉到更好的镜头?开始担心背景的问题

好的镜头的最大的杀手之一是一个糟糕的背景。如果你能清晰的看到拿着当地水管工人广告的击球手身后的铁丝网围栏,就说明这是一个很不好的,会分散注意力的背景。比较专业的摄影人员普遍做的比较好的一点是寻找出一个背景是清晰和简洁的地方,所以当他们在摁下快门时,他们就很有机会拍到不错的照片。还有另外需要注意的点,是的,就是看台上的空座位。他们是即时拍摄的杀手,会使照片看起来没有人在关注着正在进行的比赛。另外,那些座位的比较一致的颜色会较吸引眼球,当空座位越多时,这种情况会更严重。要开始考虑你在场上的位置了,或者进行跟踪注意,看你关注的运动员身后会有什么样的令人分心的事情出现 。一旦你开始对这些事情重视起来,你的拍照技术将会提升一个档次。

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10. 但或许最大的技巧是了解这场比赛!

最棒的镜头来自于那些不仅热爱比赛,而且还了解比赛的人。如果你想知道冰球下一刻会到 哪里,想捕捉那一瞬的镜头,你必须非常了解冰球,了解那些能拍出你梦寐以求的镜头类型的摄影师。足球比赛中,他们时刻都知道谁是最有可能传球的那个人。棒球比赛中,他们知道谁最可能盗垒,知道击球手会在什么时候击球。他们了解球队,了解比赛,了解球员,了解下一刻会发生什么,所以能够时刻做好准备捕捉想要的镜头。

Scott Kelby是佛罗里达州一位自由体育摄影师,擅长户外运动摄影和运动员肖像拍摄。他为一家国际体育新闻专线拍摄照片,为运动摄影工作室提供指导,还提供在线课程。同时他也是《专业运动摄影流程》一书的作者。想要观看更多Scott的作品,请访问scottkelby.squarespace.com。 他在《摄影爱好者》(Shutterbug)中也设有每月专栏“专业问答” (Ask a Pro )。

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